Jetzt noch das 3. Konzert in Japan, Nagoya vom 15. April 2026.

Wieder super Bild und Ton.

Was sind die gut drauf. Ian singt sich die Seele aus den Leib.

Vielleicht bisher die beste Qualität. Schön dicht.
Gillan sieht richtig fit aus.

Aber Simon sollten sie mehr bezahlen, damit er sich eine ordentliche Hose leisten kann.

Interessant ist, wie das Publikum in regelmäßigen Abständen laut wird. Klingt fast so, als hätten sie einen Einpeitscher.
Ist das in Südkorea so?

Sogar beim unbekannten Song "Guinessis".

Hier ein Review aus Südkorea.

chosun.com/english/travel-food…ELPUEUUVFJDIOKTWNG3O7TVA/

The Chosun Daily - 20 April 2026

Deep Purples 80-jährige Veteranen rocken Korea mit Muscle-Car-Rock

Nach 16 Jahren begeistert die legendäre Band ihr Publikum mit einem 18-Song-Set – trotz des hohen Alters ihrer Mitglieder.

Von Yoon Soo-jung – Veröffentlicht am 20.04.2026 um 00:42 Uhr

Foto …
Am Nachmittag des 18. April gab Deep Purple ihr erstes Konzert in Korea seit 16 Jahren im Incheon Paradise City Culture Park. Die Kernmitglieder, im Durchschnitt über 80 Jahre alt, lieferten trotz der kühlen Temperaturen um die 13 Grad Celsius eine leidenschaftliche Open-Air-Show. Von links: Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Ian Gillan (Gesang), Don Airey (Keyboards) und Gitarrist Simon McBride. /Paradise

„Ich bin ein Highway-Star!“

Am 18. April um 19:00 Uhr im Culture Park des Paradise City Resorts in Incheon. Die Band Deep Purple eröffnete ihren Auftritt mit ihrem bekanntesten Song *Highway Star*. Die Knöchel der Bandmitglieder waren faltig, und ihr weißes Haar zeugte von der Zeit. Doch ihre unerschütterliche, routinierte Performance heizte die Stimmung im Nu an wie ein Achtzylinder-Muscle-Car, das zum Start ansetzt. Auf der Open-Air-Bühne waren die startenden und landenden Flugzeuge auf der Start- und Landebahn des Flughafens Incheon zu sehen. Das Publikum brach in tosenden Jubel aus, als wären sie selbst zu Stars auf der Start- und Landebahn geworden.

An diesem Tag präsentierte Deep Purple ein Live-Konzert mit 18 Songs in rund einer Stunde und 40 Minuten. Es war ihr erster Auftritt in Korea seit 16 Jahren, nach dem Triport Rock Festival 1999 und dem Konzert im Olympiapark 2010. Die 1968 in Großbritannien gegründete Band gilt seit über einem halben Jahrhundert als „Hard-Rock-Legende“. Trotz häufiger Besetzungswechsel zwischen den Generationen 1–4 verkauften sie über 100 Millionen Tonträger, darunter ihr 23. reguläres Album *‘=1’* im Jahr 2024, und wurden in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, USA, aufgenommen. Vor ihrem Auftritt in Korea, während eines Japanbesuchs, traf die japanische Premierministerin Sanae Takaichi, die selbst in einer Universitätsband Schlagzeug spielte, die Bandmitglieder persönlich als Fan.

Zu den Mitgliedern dieses koreanischen Konzerts gehörten Gründungsmitglied Ian Paice (78) und Sänger der zweiten Generation, Ian Gillan (81), der die goldene Ära der Band prägte, sowie Bassist Roger Glover (81) und Keyboarder Don Airey (78). Mit Ausnahme von Gitarrist Simon McBride (48), der 2022 zur Band stieß, liegt das Durchschnittsalter der Band bei über 80 Jahren, was sie zu einer Gruppe erfahrener Veteranen macht.

Foto ... Deep-Purple-Sänger Ian Gillan singt mitreißend. /Paradise

Die größte Sorge des Publikums galt der Gesundheit der Band. Da die Mitglieder den verstorbenen Keyboarder John Lord ehrten, waren einige der Gründungsmitglieder bereits verstorben. Als Ian Gillan beim ersten Song mit zitternder Hand am Mikrofon zu sehen war, ging ein Raunen durchs Publikum: „Wird der Auftritt gut gehen?“ Doch die Band widerlegte diese Bedenken mit vier makellosen Darbietungen von *A Bit on the Side*, *Hard Lovin’ Man* und *In to the Fire*. Obwohl Gillans Stimme im Vergleich zu seinen besten Zeiten etwas dünner geworden war, blieb sie tonsicher, und er lieferte mühelos kraftvolle Gesangspassagen und Mundharmonika-Soli in einigen Songs ab. Das Publikum reagierte auf die Leidenschaft des 80-jährigen Sängers – der mit geschlossenen Augen sang und sich dabei mit den Armen bewegte – mit dem „Metal-Zeichen“ (der Pommesgabel), indem es Zeige- und kleinen Finger hob.

Auch die Live-Performance der nach wie vor virtuosen Instrumentalisten war beeindruckend. Legendäre Hits wie *Lazy*, *Anya* und *Uncommon Man* wurden als 5- bis 8-minütige epische Arrangements dargeboten, die selbst junge Musiker zwischen 20 und 30 Jahren vor Herausforderungen stellten. Der 70-jährige Schlagzeuger und der 80-jährige Bassist spielten fehlerfrei und versetzten das Publikum in Staunen. Simon, der jedes Mal, wenn er zur Gitarre griff, mit Rufen wie „Der ist ja noch jung!“ für Lacher sorgte, überbrückte mit seinem virtuosen Spiel die Generationenkluft.

Der unbestrittene Star des Abends war Keyboarder Don Airey. Jedes Mal, wenn der Klang der Hammond-Orgel, ein Eckpfeiler der musikalischen Identität von Deep Purple und prägend für die koreanische Musikszene der 1970er-Jahre, mit Glissando-Techniken aus Dons Fingern strömte, brach begeisterter Jubel aus. Don überraschte das Publikum sogar mit einer spontanen Darbietung der koreanischen Nationalhymne während seines Solos, was zu einer einzigartigen Szene führte, in der das Publikum zur Begleitung der Hardrock-Legende „Lasst uns unser Land bewahren~“ sang.

Das große Finale bildete *Smoke on the Water*, das als „Lehrbuch der Rockgitarre“ gilt. Sobald das weltberühmte Gitarrenriff erklang, brach der lauteste Jubel des Konzerts los. Für Koreas Babyboomer-Generation war es ein Symbol der Jugend in den 1970er-Jahren und inspirierte sie dazu, an Urlaubsorten und Stränden Gitarre zu spielen. Der Text, der von einem Brand im Montreux Casino im Jahr 1971 handelt, harmonierte subtil mit dem Veranstaltungsort, der sich in der Nähe eines Casinos befindet. Die Zugaben, darunter *Hush* mit seinem berühmten „Na-na-na“-Refrain und *Black Night*, bekannt aus diversen Werbespots, riefen weiterhin unaufhörliche Publikumsrufe hervor. Die Band, die sich mehrmals zu den „Deep Purple“-Rufen des Publikums umdrehte, verließ die Bühne mit den wiederholten Rufen: „Wir lieben euch!“

Das Konzert fand vor ausverkauftem Haus statt. Die sogenannten „Bühnenplätze“, die zwar am nächsten zur Bühne lagen, aber körperlich anstrengend waren, waren nicht nur mit 20- bis 30-Jährigen, sondern auch mit 50- bis 60-Jährigen besetzt, die ausgelassen herumhüpften und die lange Show genossen. Merchandise-Artikel, darunter von den Bandmitgliedern signierte Schlagzeugfelle und Gitarrenplektren, waren bereits zwei Stunden vor Konzertbeginn ausverkauft. Kang Hyun-goo (19), ein Student aus Seoul, sagte: „Wegen des Alters der Bandmitglieder dachte ich, das könnte meine letzte Chance sein, sie zu sehen, deshalb habe ich mir die Zeit genommen, hierherzukommen. Ich bin glücklich, eine Band gesehen zu haben, die selbst unter meinen Altersgenossen Legendenstatus genießt.“

Super Kritik. Interessant das DON der Star des Abends war.

Da sieht man, dass die Fan-atiker eher bemängeln, dass er sich immer wiederholt - aber der normale Konsument seine Qualität zu schätzen weiß!

Klasse Jungs - weiter so.

Leider war die Aviator Management GmbH aktiv und hat viele Videos löschen lassen.

Auf der einen Seite schade. Ich hatte mir in den nächsten Tagen auch noch das ein oder andere Video anschauen wollen. Aber auf der anderen Seite: Könnte hier vielleicht geblockt werden, weil nach dem kommenden Studioalbum endlich auch eine offizielle Konzertaufnahme der aktuellen Besetzung geplant ist?

So viel Kapitalismus haben die Bandmitglieder selbst gar nicht mehr nötig, aber das Management ist offenbar der Meinung, dass jede kostenfreie Möglichkeit, ein Life-Konzert zu verfolgen, deren Profite schmälert. Altmodisch hätte man diese Manager früher als "Korinthenkacker" bezeichnet - und ich finde, altmodische Begriffe treffen es noch recht gut. Rock on! nainallig

Für Anfang Dezember 2026 gibt einen ersten Termin für Brasilien, bevor es nach Mexiko geht.

5 Dec 2026 - Sao Paulo, Shopping SP Market, Suhai Music Hall



Update:

Robert schrieb:

Verstehe die Logik vom Manegement nicht , bei YouTube gibt es so viele Gigs von Deep Purple die nicht gesperrt sind.

Da gibt es nicht nur ein Management, sondern deren Viele.
Jedes Bandmitglied kann ja auch sein individuelles Management haben, und welches davon jetzt gerade dieses Video sperren lässt...

Da stecken wir einfach nicht drin - und dürfen spekulieren bis zur Oberkante der Unterlippe. Aber materielle Interessen spielen sicherlich eine recht bedeutende Rolle, sonst hätten dergleichen Sperrungen überhaupt keinen Sinn. Rock on! nainallig

Obwohl die Mitglieder (mit einer Ausnahme) schon im höheren Alter sind, haben sie fantastisch gespielt. Das könnte schon eine Entscheidungshilfe sein, wenn jemand noch überlegt, ob er ein Ticket für die anstehenden Konzerte kaufen soll. Die Clips wären da eigentlich eine gute und kostenlose Werbung gewesen.

Support für Ulm

Britische Indie-Rocker THE HOWLERS kündigen Deutschlandtournee an.
Clubshows im März in Berlin, Hamburg und Köln bestätigt.
Tickets ab sofort im Vorverkauf.

Anfang 2022 waren The Howlers, zumindest wie es schien, auf dem Höhepunkt. Sie hatten gerade eine ausverkaufte Tournee hinter sich, nachdem sie während der Lockdowns im Jahr 2020 ihre Debüt-EP aufgenommen hatten. Jetzt melden sich die britischen Indierocker mit ihrem Debütalbum What You’ve Got To Lose To Win It All zurück und werden drei Konzerte in Deutschland geben: 11. März 2025 in Berlin (Prachtwerk), 12. März 2025 in Hamburg (Hebebühne) und am 13. März 2025 in Köln (Blue Shell).
„Wir haben uns entschieden, während der Pandemie zusammenzuwachsen“, sagt Leadsänger Adam Young und beschreibt die fast apokalyptische Erfahrung der Band, zwischen ihrer gemeinsamen Unterkunft und einem Proberaum hin und her zu pendeln. Adam, der Bassist Guus Ter Braak und ihr ehemaliger Schlagzeuger lebten auf engem Raum, aßen und schliefen in einer kleinen Wohngemeinschaft und legten vor dem prekären Hintergrund einer Livemusikindustrie im Lockdown-Aufruhr die Platte auf. Das Ergebnis war die erste EP der Band, die der Band schnell Aufmerksamkeit und eine Schar treuer Fans einbrachte, aber unter der Oberfläche lief es nicht so reibungslos, wie es schien. Trotz ihres schnellen Aufstiegs hatten The Howlers, in ihrer damaligen Formation, hinter den Kulissen mit mehr zu kämpfen, als man es von einer aufstrebenden Band erwarten würde.
Guus und Adam, die seit ihrem Kennenlernen an der Universität Freunde und Bandkollegen sind, sahen sich in ihrer engen Arbeitsbeziehung von allen Seiten herausgefordert. Kreative Differenzen mit ehemaligen Bandmitgliedern kamen zum Vorschein, die durch den Stress, unter dem einzelne Bandmitglieder aufgrund von persönlichen Verlusten, Krankheit und Trauer standen, noch verschärft wurden. Adam verlor während der Pandemie zwei Familienmitglieder und erlitt selbst eine Reihe von alarmierenden gesundheitlichen Notfällen, die den Fortschritt der Band fast zum Stillstand brachten. „Ich hatte innerhalb von zwei Monaten zwei Schlaganfälle“, sagt Adam, „hauptsächlich, weil ich alles auf meinen Schultern trug.“ Diese und andere Belastungen hätten beinahe das Ende von The Howlers bedeutet und die Freundschaft zwischen Adam und Guus auf eine harte Probe gestellt.
Doch dann kam es zu einer wundersamen Wendung, als Schlagzeuger Tom Triggs in Erscheinung trat. Tom hatte sich eine Weile in denselben Kreisen wie Guus und Adam bewegt. Als sich seine frühere Band während der Pandemie auflöste, war er auf der Suche nach einem neuen Projekt. Dies scheint ein schicksalhafter Moment in der Entwicklung der Band zu sein. Das Management der Band spielte Tom einige Demos des Albums vor. Er verliebte sich in die Musik und passte in die Band „wie ein runder Pflock in ein rundes Loch“. Die neueste Version der Band nahm dann ihre Further Down The Line EP auf, mit den langjährigen Mitstreitern und guten Freunden Black Honey, die sowohl produzierten als auch auf der Platte auftraten, als trotzige Antwort auf die Turbulenzen, die sie durchgemacht hatten. Der Song, der für Tom herausstach, war El Dorado, die erste Single, die von ihrem neuen Album mit Tom am Schlagzeug veröffentlicht wurde. „Der Song spricht Bände“, sagt Tom, „es geht darum, seinen Weg
zu einem besseren Ort zu finden und die Reise der Höhen und Tiefen zu gehen, um dorthin zu gelangen.“ Das Album, dessen Titel What You’ve Got To Lose To Win It All einem der Texte in El Dorado entnommen ist, wurde, wiederum mit Unterstützung von Black Honey, in Eastbourne über einen Zeitraum von 8 Tagen aufgenommen. Die Platte kehrt zu dem von The Howlers selbst geprägten Genre des Wüstenrocks zurück, greift aber auf die vielfältigen individuellen Einflüsse von Adam, Guus und Tom zurück. Diese Verschmelzung von Soul, Pop, Rock und Folk führt zu einem treibenden, filmreifen Album. Die Erfahrung, ihr Debütalbum in diesen acht Tagen in der Nähe des Strandes in Eastbourne aufzunehmen, war sowohl kathartisch als auch heilsam für eine Band, die sowohl als Kollektiv als auch als Individuen so viel durchgemacht hat. Adam erinnert sich an den letzten Aufnahmetag, als sie entdeckten, dass in der Stadt ein riesiges Feuerwerk und ein Lagerfeuer stattfanden. Es war reiner Zufall, dass dieses lokale Ereignis stattfand, aber für The Howlers fühlte es sich wie ein wichtiger, feierlicher Moment an; gemeinsam ein Feuerwerk zu betrachten, als perfekter filmischer Abschluss der Aufnahme eines Albums, das so viele Emotionen und Herausforderungen verarbeitet hat und ein Zeugnis für eine Band ist, die allen Widrigkeiten zum Trotz triumphiert